Pour sa troisième Saison, OperaLab.ch place la formation au cœur de la résidence. Les artistes sélectionné·es arrivent avec des parcours, des pratiques et des références différents. Certain·es connaissent déjà bien l’univers de l’opéra et du théâtre musical, tandis que d’autres en découvrent encore les codes, les métiers et les contraintes. Or, créer une œuvre collectivement ne consiste pas seulement à réunir des talents. Il faut apprendre à dialoguer entre les disciplines, partager un vocabulaire, formuler et recevoir des retours, comprendre les contraintes d’une production et prendre des décisions ensemble. C’est pourquoi OperaLab 3 propose un programme de formation conçu comme un socle commun au service de la création.
Un parcours en plusieurs temps
La formation accompagne les artistes tout au long du projet et se déploie progressivement, depuis la sensibilisation jusqu’aux immersions professionnelles.
Sensibilisation
Avant la sélection des résident·es, un premier cycle est proposé aux étudiant·es en fin de cursus et aux alumni des Hautes écoles partenaires.
Son objectif est de faire découvrir plus concrètement l’opéra et le théâtre musical contemporain, les différents métiers qui participent à leur création et le fonctionnement d’OperaLab.
Ce premier temps comprend des rencontres, des séances d’information et des immersions autour de productions des institutions partenaires.
Formation et coaching
Après la sélection, les résident·es suivent des modules transversaux proposés avec les Hautes écoles partenaires.
L’objectif est de leur donner une base commune de connaissances, de méthodes et de vocabulaire, afin de favoriser le dialogue entre les disciplines et la constitution progressive d’une véritable équipe artistique.
Les formations alternent avec des temps de travail collectif sur le projet afin que les outils acquis puissent directement nourrir le processus de création.
Immersions professionnelles
Le parcours se poursuit au contact direct des maisons de production partenaires : Grand Théâtre de Genève, Comédie de Genève et Flux Laboratory.
Les résident·es peuvent ainsi suivre des répétitions, rencontrer des artistes, interprètes et équipes techniques, et mieux comprendre les différentes étapes qui mènent une œuvre de sa conception à sa présentation au public.
LES MODULES DE FORMATION
Histoire et dramaturgie de l’opéra
Haute école de musique de Genève
Un module destiné à donner des repères historiques et dramaturgiques, tout en les mettant en relation avec les réalités de la création contemporaine. Il ne s’agit pas seulement d’aborder l’histoire du genre, mais aussi de réfléchir aux conditions dans lesquelles un opéra se crée aujourd’hui : commande, production, contraintes institutionnelles, choix artistiques et moyens disponibles.
Processus collectifs & méthodes de feedback
La Manufacture
Comment construire un projet avec des artistes issu·es de disciplines différentes ? Comment parler du travail de l’autre, recevoir une critique, formuler un désaccord ou prendre une décision collective ? Ce module propose des outils concrets pour développer des méthodes de collaboration et créer les conditions d’un dialogue artistique exigeant et constructif.
Écriture littéraire et écriture collective
Institut littéraire suisse
Un travail pratique autour de l’écriture, de la narration et de l’élaboration collective. L’objectif est de permettre à l’ensemble du groupe de comprendre les enjeux dramaturgiques de l’œuvre en cours de création, sans pour autant effacer les responsabilités propres du ou de la librettiste.
Production design, scénographie, costumes & identité visuelle
HEAD – Genève
Ce module aborde l’espace, la scénographie, les costumes et l’identité visuelle comme des éléments constitutifs de la création. Il permet aux résident·es de réfléchir à la manière dont ces dimensions dialoguent avec la musique, le texte, la dramaturgie et la mise en scène.
Rencontres & masterclasses
Des rencontres avec des artistes et professionnel·les en activité ponctuent également le parcours. Compositeur·rices, metteur·euses en scène, scénographes, dramaturges, interprètes ou professionnel·les de la production peuvent ainsi partager leur expérience et leurs méthodes de travail avec les résident·es.
UN ACCOMPAGNEMENT SUR MESURE
La formation transversale est complétée par des coachings disciplinaires, organisés en fonction des besoins du projet et des profils des résident·es. Écriture, composition, dramaturgie, mise en scène, scénographie ou autres domaines : l’objectif est d’apporter un accompagnement ciblé lorsque cela devient nécessaire, sans imposer une méthode ou une esthétique au collectif.